arte, arquitectura, algo para comer y ese noseque

Alfombras y cejas!!!

2009-10-13T20:41:00.003+02:00

"Es fácil reconocer si el hombre tiene gusto: la alfombra debe combinar con las cejas".

Con esta foto que he encontrado hoy navegando por internet, pretendo volver a retomar el ritmo de este blog. Unos años después y con otras experiencias detrás. Veamos que nos depara el futuro.

un final para un post diferente

2007-07-02T00:35:00.000+02:00

Ya que el punto de inicio ha sido singular, pensaba que el punto final debia ser igual, decidí quemar las palabras con las que inicie el post, y se salvaron estas.

Me gustan todos estos juegos y darles significados, aunque luego no les haga caso, pero me gusta pensar que esas palabras tal vez serán importantes para el blog, importantes para mi? o importantes para...

Plastificacion de cadáveres

2007-07-01T23:18:00.001+02:00

Gunther von Hagens.

En esta serie de post, he intentado relacionar cada uno de los aspectos con la provocación y con una posición respecto a la obra de arte diferente. Aqui no es tan importante la obra de arte en si, sino la experiencia que cada uno de los espectadores tienen de la obra, por lo que no hay dos experiencias iguales y por supuesto dos valoraciones iguales. No se si me gustan o no me gustan, si son arte o no son arte estos post, pero lo que si que tengo claro es que cada uno de ellos provoca un estímulo en mi que seguramente será diferente al de todo el mundo que los vea.

Creo que esta última entrada es la más provocadora de todos y realmente esta en la frontera del arte.

Aqui va la descripción de su trabajo que he encontrado en internet, seguro que es mucho mejor que la mía.

Gunther von Hagens, el creador de la plastificación de cuerpos humanos, empezó sus estudios médicos en la Universidad de Jena en 1965.

A partir de 1977, Hagens desarrolló uno de estos métodos, una "plastificación" que, con recursos técnicos sorprendentes, logra preservar los tejidos de una manera perfecta, que da la sensación de que están vivos. Utiliza el vacío para embeber un polímero reactivo, como la silicona de caucho o poliéster, en el material biológico. La clase de polímero que se aplica determina las propiedades físicas (flexibilidad o rigidez) y ópticas (transparencia u opacidad). El resultado final convierte a los ejemplares en objetos secos, inodoros y durables. Y aún más: retienen forma y relieve original y la identidad celular. Para lograr esto el proceso requiere cuatro pasos: fijación, deshidratación, impregnación forzada y "curado".

La idea del artista es, además de mostrar un trabajo que tiene valores artísticos, ser didáctico y enseñarle a las personas cómo funciona un cuerpo humano.

Claro que Gunther von Hagens usa en su exposición cuerpos reales, sólidos, en tres dimensiones. El efecto es mucho más impactante. Logra unos escenarios de rara —y chocante— estética al usar cuerpos de adultos, niños y también fetos.

La muestra "Body Worlds" se estrenó en Japón en 1996 y llegó un tiempo después a Londres, causando un enorme ruido, protestas y controversias.

Cuando el comer es secundario.

2007-07-01T23:01:00.000+02:00

Mouling Rouge, Crazy Horse, Lido y Paradis Latin.
Creo que si alguien buscara un sitio para comer, seguramente nadie pensaria en estos lugares pero no cabe duda que lo que se nos ofrece en estos lugares va mucho más allá de la comida, quizás sean unos de los lugares más emblemáticos del mundo y la comida se mezcla con la característica más importante por lo que se los recuerda: la provocación. Y para sorpresa el Paradis Latin fue creado por Gustave Eiffel!!!! no se quien me ha dicho que este hombre ha construido una pequeña torre en Paris.

Aqui os dejo una definición del Crazy Horse.

En pleno corazón del célebre "Triángulo de oro" parisino, el Crazy Horse, creado en 1951 por Alain Bernardin, exhibe un erotismo estético muy sofisticado, a base de refinamiento, pureza y voluptuosidad, que ofrece al mundo entero la imagen de un "Paris by night" creativo, artístico y misterioso. Hablar del Arte del desnudo de Alain Bernardin, es referirse a una radical innovación en la expresión artística. El estilo Crazy Horse no nace en un solo día sino como fruto de una evolución.

La arquitectura como medio de provocación

2007-07-01T22:49:00.000+02:00

Soft Sell. Dillier & Scofidio
Aqui os dejo con la exposición Soft Sell, de Dillier & Scofidio, prevista inicialmente para Rialto Theatre de la calle 42 en Nueva York, ahora un cine dedicado a la pornografía.

Una pantalla de vídeo gigante proyectaba una boca femenina de labios rojos y sensuales —uno de los elementos más familiares de este tipo de películas— que interroga a los que caminan por la calle. Las preguntas repetidas una y otra vez de una forma seductora incitan a la compra de una mercancía inexistente y aplazan de manera indefinida la satisfacción de un deseo que nunca se llegará a cumplir. En ésta, su primera ubicación, los labios de Soft Sell cuestionaban algunos aspectos de la vida de los transeúntes, como la manipulación a la que son sometidos como consumidores, los sistemas de vigilancia y control utilizados por instituciones políticas, o la conversión en espectáculo del entorno urbano.

Sin embargo, Soft Sell también puede ser contemplado en un pequeño monitor localizado en una sala de exposiciones. En este caso, además de enfrentar el espacio público con el privado, no pierde su capacidad crítica y recuerda que instituciones como museos o centros de arte funcionan en muchas ocasiones como un bello escaparate que ofrece productos de “alta cultura”.

Yo lo considero arquitectura por la reflexión que provoca, aunque tal vez no todo el mundo la considere igual, me parece que esta exposición es mucho más arquitectónica que muchas obras de arquitectura que podamos encontrar por ahi.

Kyle Cooper o como superar una película

2007-07-01T22:44:00.000+02:00

Bueno aqui va un fragmento de los títulos iniciales de Seven, realizados por kyle cooper. Cuando este creativo decidió hacer su tésis doctoral sobre los títulos de créditos de películas, le rechazaron la tésis por considerar el jurado que podria ser un tema muy sencillo. El tiempo le ha dado la razón, siendo en muchas de sus películas más importante sus créditos iniciales que la propia película.

Aquí os dejo con los títulos de seven, uno de sus títulos más provocativos.

en un 2o plano

2007-07-01T21:31:00.000+02:00

5 palabras azarosas mias, 5 más de mi compañera, 3 de mi propia ocurriencia, 3 más de su propia ocurrencia y dos parrafos de unos poemas que son importantes para mi por algo, estos dos no los voy a nombrar, y creo dificil que se pueda descubrir.

Me parece interesante el meter todo esto en una bolsa e ir sacando una por una las palabras que han formado parte de tu vida, que reflejan tus sueños y gustos, que reflejan un momento y el de gente que te rodea para formar un nuevo poema sin un orden aparente, sin una premeditación, pero no muy alejado de lo que pueden ser nuestras vidas.

Arquitectos no queráis congelar el camino,

Junto al tren del amanecer un pintalabios amapola,

Un mundo afectado por un término,

El rendimiento que salva la eternidad,

Ahora el júbilo del juego se esfuma

Al igual que la desgana de la preñada.

Inmóvil aquel salvavidas

entonces vive en el canal junto a la gente

Ese café que se hizo conmigo para congraciarse

Se quedó cerca de aquel borde

La liga orgánica y el beso

cuando se salven

quedará el fluir del camino

que cruza nuestras vidas

como la joya de la alegría

Christian Dior

2007-04-20T13:13:00.000+02:00

John Galliano creador de estos vestidos para Christian Dior inspirados en Oriente; creaciones llenas de volumen y color, al igual que el maquillaje, como si se tratara de verdaderas geishas. Las espectaculares piezas son originales e ingeniosas, formadas por estampados florales y pliegues, simulando la antiquísima técnica de la papiroflexia. Cabe recordar que esto es alta costura, pero no hay que perder de vista, que es una forma de llamar la atención de publicitarse a sí mismo y de generar expectación.

arquitectura del vino

2007-04-20T13:11:00.000+02:00

Como quería enfocar este post a la MODA; ¿qué es lo que se lleva ahora en lo que a arquitectura se refiere? ¿Cuál es el último grito arquitectónico? Si tu casa no es de marca no estás entre la gente importante? Suena muy ridículo decir esto así, pero se aproxima bastante a la realidad, aunque este es un tema muy extenso sobre el que escribir mucho. He elegido finalmente dos obras de arquitectura vinícola (tan de moda en estos tiempos…), las cual comentaré brevemente, para que cada cual vea y juzgue por si mismo.
La centenaria bodega del Marqués de Riscal, la más antigua de la Rioja, obra reciente de Ghery en Elciego (álava). Y la bodega de Juan Alcorta, de las bodegas Domeneq, mucho más modesta, obra de un arquitecto del cual desconozco el nombre, pero con mucho sentido y con un aparente estudio sobre el vino y la forma de elaborarlo y dejándolo así reposar en un espacio realmente emocionante.

fam fred i son

2007-04-20T13:05:00.000+02:00

SuperBorn es una propuesta diferente: ocio y restauración en un mismo local y con el mundo de los comics como protagonista. Situado en Barcelona, en el barrio de Born, “SuperBorn”, comida rápida de calidad, creación del reconocido chef Paco Guzmán. Todo esto mientras lees un buen comic o tebeo, ¿Que lo tuyo es la pantalla grande? Pues atenta a la pared del fondo, lugar para las proyecciones de historietas. A partir de la una de la madrugada puedes cambiar tu picada por una copa y disfrutar de música de los ochenta y noventa. Abren de martes a sábado, desde la una del mediodía hasta las tres de la madrugada.

una pequeña curiosidad de lo que ahora es moda..

2007-04-20T11:34:00.000+02:00

En nuestros dias llevar vaqueros es un signo de ir a la moda, aunque el origen de esta pieza no fue ese, la historia de esta pieza arranca de la necesidad de utilizar una indumentaria laboral útil y barata capaz de soportar la dureza del trabajo de las minas. En 1846, Oscar Levi Strauss, un joven judío y sastre de profesión, se traslado a San Francisco para proveer de ropa a los trabajadores de las minas. La tela que utilizaba para elaborar los pantalones, en un principio se obtuvo de las velas de los barcos que ya no eran necesarias, puesto que fueron remplazadas por la propulsión a vapor. Con el tiempo y debido a la gran demanda, esta tela se agotó y se sustituyo por una tela azul elaborada de fibra vegetal. De este modo los pantalones han llegado hasta nuestros dias invadiendo nuestros armarios.

Mirada - Intensa

2007-04-08T18:29:00.000+02:00

Kalle Gustafsson.
Si soy sincero, la imagen no me gusta, pero si que me desconcierta y eso para mi suele ser mucho más interesante que el me gusta no o no me gusta. Ese desconcierto está relacionado con que hay algo que se me escapa, que hay algo más, no se lo que es, pero se que está ahi. Si tuviera que hablar de que és lo que se me escapa, hablaria de intensidad. Una intensidad plástica, esta si que no la puedo negar, y una intensidad conceptual que en la foto me desconcierta y no entiendo. Con todo esto, pensaba que los post relacionados, deberian estar relacionados de alguna manera con este concepto mencionado anteriormente.

Intensidad- Vida

2007-04-08T18:19:00.000+02:00

Casa Eames

La verdad es que no tenia pensada esta casa para la tematica, pero... al volver a reflexionar sobre ella y descubrir que realmente la intensidad que yo veia en la foto de kalle gustafsson debia reflejarse en una intensidad formal, en una intensidad de prestar atención a los detalles, he comprendido que esta era la casa ideal. La segunda sorpresa ha sido encontrarme con la manera de trabajar de los eames, recopilaciones fotograficas de temas que les interesaban sobre la manera de vivir, lo que hace que la actividad de la casa todavía sea más intensa conceptualmente. Por eso aparecen fotografias que han llevado a la realización de esta casa.

Gin - Tonic Helado

2007-04-08T18:00:00.000+02:00

Gin Tonic Helado
Pedro Subijama o mejor dicho el restaurante Akelaré, nos propone este postre, supongo que delicioso aunque la concepción inicial que tenemos del gin-tonic no sea esta. Para mi tomar esta bebida siempre ha sido un ritual, desde su preparación minuciosa, con el zumo de limón hasta la forma de beberlo, despacio, disfrutando del momento y del sabor. Las cosas buenas requieren su tiempo.

Intensidad - Sensualidad

2007-04-08T17:42:00.000+02:00

Jean claude Claeys

Una de las cosas que me gustaba del blog, era el poder investigar y conocer nuevas cosas. Reconozco que no habia oido hablar de Jean Claude Claeys. Es un ilustrador francés de novela negra, según he oido por ahi, catalogado como el mejor. Entre otras cosas ha ilustrado la publicación Romans type. La verdad es que los ilustradores estan calificados de "artistas de segunda" pero a mi me encantan sus ilustraciones, creo que son expresivas e intensas, en cada rostro puedes entender las emociones que el personaje tiene que transmitir. El que en su gran mayoria sean en blanco y negro realza la expresividad. Pero sin duda su gran fuerte es el cuerpo femenino y su manera de retratarlo, junto a ese acopio de emociones, retrata unos cuerpos sensuales y bellos.

Algo para comer - jardin de flores

2007-02-21T00:53:00.000+01:00

Jardin de flores
Este ha sido el plato que ha ganado el plato de Madrid Fusión de este año, a cargo de Monse Estruch, hasta que punto la presentación no llega a superar a los sabores, tal vez esta belleza no es una distracción, tal vez ¿no es una falsa belleza? pero de una manera u otra, ¿no es agradable? no condiciona nuestra elección, nuestro juicio en todo lo que nos implique una elección. ¿Cuanto somos capaces de abstraernos de ella? ¿hasta que punto queremos o debemos abstraernos de ella? En una sociedad como la nuestra denominada como "cultura de las imagenes" esta es la belleza que más interrogantes nos sugiere cuando nos permitimos el lujo de pensar, de ver un poco más allá. ¿Será casualidad que no aparezca la receta en ningun sitio, ni siquiera los ingredientes que la componen?

Arquitectura - Sagrada Familia

2007-02-21T00:40:00.000+01:00

Sagrada Familia
Creo que esta obra no necesita presentación, ni comentarios debido a su descomunal fama. Para mi simplemente destacar la belleza como lenguaje personal, siendo fiel a unos principios a una forma de ser, es algo que nunca se traiciona y se lleva hasta el momento la propia muerte, tal vez la dedicación y el afán por unos valores hizo posible que a dia de hoy se pueda terminar esta maravillosa obra con la documentación existente. Para mi la verdadera belleza reside en esta postura.

Ese nosequé-Los huevos de faverge

2007-02-21T00:18:00.000+01:00

Huevos de Faberge
Fabergé no son más que la lujosa recreación de una antigua costumbre rusa, el intercambio de huevos -y tres besos- durante la Pascua, la fiesta más importante del calendario ortodoxo. El zar Alejandro III le encargó al joyero un huevo para regalárselo a su esposa, la zarina danesa María. Fue tal el éxito del presente que el zar ordenó a Fabergé crear uno nuevo cada año para su esposa. La costumbre prosiguió tras la muerte de Alejandro III, en 1894, y no se interrumpió hasta que la Revolución Rusa acabó con los Romanov en 1917, y con el taller de Fabergé en 1918.
Estos en concretos son los 9 más preciados, los de la colección Forbes, al igual que el resto, todos ellos salieron del taller del mejor orfebre europeo, el suizo Fabergé. Era tal la minuciosidad con la que se hacían que cada uno de ellos se tardaba hasta 11 meses en hacerse durante 10 horas diarias trabajando en ellos, de ahi se entiendo su belleza y su perfección.
Gallina, Renacimiento, Rosebud, Coronación, Lillies, Aniversario, Cuco, OrangeTree y George son los 9 huevos que forman esta impresionante colección, cada uno de ellos valorados en más de 18 millones de dólares.

Arte - La Pietat de Rondanini

2007-02-20T23:33:00.000+01:00

La Pietat de Rondanini o.. cuando se supera la belleza
Hablar de Miguel Ángel Buonarotti creo que es hablar de la perfección a la hora de plasmar "un instante" de una figura en una bloque de mármol. Su técnica consistia en ver la figura que se encerraba en el bloque y sacarla al exterior. ¿Que pasa cuando hay imperfecciones en el mismo bloque?¿ es una situación que te obliga a replantearte la figura, seguro que para un artista de su calibre, tal vez el mejor de todos los tiempos, esto no era un problema, pero... ¿que pasa cuando se deja de creer en los ideales.. o cuando se superan estos y se alcanza un nivel más profundo? Se alcanza la verdad (un estado mejor) o la crisis total, pero no vale la pena arriesgarse?
Tal vez solo estas situaciones somos capaces de comprenderlas cuando llegamos al fin, nuestro fin o fin de una situación, creo que estas cosas seguro que le pasaban por la mente a Miguel Angel mientra tallaba esta obra y atisbaba su fin, ya que seis dias despues de concluirla, falleció.

Arquitectura - Centro George Pompidou, París

2007-01-25T16:34:00.000+01:00

Una máquina sin piel?
En las fachadas del edificio destacan tubos y conductos técnicos de cuatro colores: azul para el aire (climatización); verde para los fluidos (circuitos de agua); amarillo para los revestimientos eléctricos; y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios).

La circulación,una de las prioridades más importantes fue dotar al edificio de la mayor movilidad funcional posible; para ello, se liberó el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación: escaleras, ascensores...

LOS CONCEPTOS DEL EDIFICIO

Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, los arquitectos del Centro Georges Pompidou, diseñaron el edificio como un "diagrama espacial evolutivo".
Se trata de un edificio en dos partes :

1. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio.

2. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro, con la excepción del Ircam, situado en la plaza Stravinsky.

Tan sorprendente como los anteriores post, esta pieza de arquitectura-arte-ingenieria, se instaló en el centro de París, convirtiendose en un acontecimiento internacional debido a su estética industrial, redefiniendo el papel tradicional del centro cultural.

Arte - Ron Mueck - Hiperrealismo

2007-01-25T16:22:00.000+01:00

Ron Mueck, (1958) es un escultor cuya obra se puede considerar "Hiperrealista".

Se trata de un australiano que vive en Inglaterra. Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, sin embargo ya dio un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento sorprendente para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Son realmente impresionantes e impactantes.

Algo para comer - Nyotaimori

2007-01-25T16:17:00.000+01:00

Nyotaimori (come sobre una mujer desnuda)

Pocas experiencias culinarias resultan más seductoras que esta. La práctica del nyotai mori -comer sushi y sashimi sobre una mujer desnuda- se remonta a los tiempos de las cortes del antiguo Japón, pero todavía no pierde su atractivo único. La idea es simple y comunicativa.

Vete con algunos amigos a uno de los restaurantes que todavía permiten esta costumbre y colóquense alrededor de una de las mujeres, que estará cubierta por una película de plástico y con flores o conchas para proteger su modestia. Luégo escoge de entre una colección de bocados de pescado crudo, colocada sobre el el cuerpo de la mujer al tiempo que haces tu mejor esfuerzo para tomar todo el asunto muy en serio. Es algo ciertamente simpático, aunque un poquito atrevido.

Hablando de el nieto de Freud en el post anterior...no podia dejar de hacer esta cita culinaria tan "peculiar" jeje!

Ese nosequé - El desnudo de Kate Moss, por Lucian Freud

2007-01-25T16:07:00.000+01:00

No es esté el cuadro que más me ha impactado, quienes me conozca, no dudarían en decir cuales son mis “favoritos”, la mayoria de ellos de Munch, Picasso, Van Gogh, Botticelli, Dalí, Miró…y no seguiré pero la lista es larga, por otro lado el cuadro, o los cuadros que más me han impactado pertenecen también a esta larga lista, y es difícil encontrar una obra de arte que te impacte, justamente cuando la buscas, suelen ser cosas que surgen, más que cosas que encuentras cuando las estas buscando, o así lo veo yo.

Pero al buscar obra para empezar este post, me acordé del desnudo de Kate Moss, una obra de arte, que siempre había tenido curiosidad por ver, pero nunca la había buscado, así que como muchos otros también saben de mi "debilidad" por los desnudos artísticos, me encontré entre dos aguas..como dice la canción, así que esta es mi parte de arte que aporto al post y además con un poco de nosequé. Al buscarla y encontrarla me sorprendió el nombre de su autor LUCIAN FREUD, que curioso como Sigmund Freud, claro, casualmente se trata de su nieto, lo que añadió otro punto a favor de seguir la investigación sobre esta obra.

Para rematar... Un tango, un baile para dos (no tienen por que ser opuestos)

2007-01-01T22:25:00.000+01:00

Un sentimiento triste que se baila.
El tango nació como danza. Como una forma distinta de bailar lo conocido hasta entonces: habaneras, mazurcas, chottis, milongas... Un producto popular propio del arrabal, el escenario donde al principio fue a devenir el gaucho convertido en compadre, y enseguida el compadrito y los negros libertos que ya encontraban espacio en la ciudad. En el prostíbulo era posible abrazar a la pareja, ceñirse a su cuerpo: rostro contra rostro, pecho contra pecho, vientre contra vientre, muslo contra muslo, pulso contra pulso.

Kiwon Park - El Peso de la Ligereza

2007-01-01T22:18:00.000+01:00

Kiwon Park - El Peso de la Ligereza
La idea del proyecto específico para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía surgió cuando, al visitar por primera vez la sala de exposiciones, vio a tres operarios reparando las paredes. Le pareció que ese trabajo era como el de un médico curando, devolviendo al enfermo su aspecto original. Le sedujo la idea de trabajar en un edificio tan antiguo. Impactado por el grosor de sus muros, sintió el peso, la corpulencia del espacio y, como contraste, pensó en la ligereza. Un contraste que ya había adivinado en el exterior, al percibir la contundencia del edificio de Sabatini junto a la ligereza y transparencia de los ascensores de su fachada.

En este proyecto Kiwon Park trabaja con una grasa gelatinosa y amarillenta, suave y transparente, aplicada con esmero “sanador”, que consigue mantener muy viva la presencia de las paredes. El suelo, cubierto de almohadillas hinchables, proporciona al espectador una sensación de levedad, agradable y esponjosa.

Las Pirámides del Louvre vs Louvre.

2007-01-01T22:07:00.000+01:00

La Piramide de el Louvre. de I.M. Pey
En la gran restauración que se lleva a cabo en el Louvre en el año 1984, para transformar el Louvre en toda su extensión en un museo. Cuando te encuentras con una obra de tan gran valor como podia ser el Louvre, la actuación en el la verdad es que es muy dificil y cualquier elemento similar acaba por ser una burda imitación o algo sin interés, por eso me parecio genial este icono como acceso y refuerzo para la entrada al museo, ofrece un dialogo mucho más interesante. Esta actuación causó tanto miedo que se hizo una proyección a escala natural de las pirámides para ver el impacto que ofrecia y valorar su realización.

Brazo Helado de Mango y Vainilla

2007-01-01T21:54:00.000+01:00

Como ya hemos mencionado antes, un postre era la excusa para empezar el cuarto tema, el mio Helado de Mango y Vainilla. A mi este tema me sugeria la oportunidad de interesarme por parejas de elementos opuestos. Ser la mitad de algo es lo convencional, pero los elementos opuestos ofrecen la oportunidad de ser 1+1 que no es 2 sino mucho más porque hay muchísimos matices de por medio.

Arquitectura - Un espacio mandarina?

2006-12-24T11:54:00.000+01:00

Cuando ví esté lugar, hace ya tiempo, lo catalogué interiormente como espacio mandarina, así que ahora...No tenía otra salida que ponerlo aquí, ya que esto iba de mandarinas. Aparte de la sensación que tuve de espacio mandarina, esté es un lugar que personalmente me gusta, ya que los garajes siempre son tristes, oscuros y a veces dan miedo, y esté cambia todo eso de una forma radical y deja de ser triste y oscuro, para pasar a ser alegre y divertido, pero además cumple su función de decorar un espacio olvidado y guía al conductor y le señala, mediante iluminación, qué plazas están libres, se trata del garaje del hotel Puerta de América de Madrid,de Teresa Sapey (os recomiendo que visiteis su web, www.teresasapey.com)

Arte - "arte mandarina"

2006-12-24T11:51:00.000+01:00

Pensaba poner algunas fotos de cuadros de mandarinas, de fotos de mandarinas..bla bla bla, pero como esté post ya era un poco loco, pensé en que pasaria si ponia en google, arte mandarina, y casualmente encontré está página que me resultó bastanate divertida y curiosa, así que a visitar el “arte mandarina”

http://www.foethus.net/

Algo para comer - Àspic de mandarina

2006-12-24T11:48:00.000+01:00

Está fué la "excusa" para empezar este post, una elección al azar entre los manjares de elBulli, así que a mi me toco el Áspic de mandarina.

Ese nosequé - Unos manolos!!

2006-12-24T11:39:00.000+01:00

Unos manolos!!! Tal vez no tenga demasiado que ver con todo este post o igual si, sus primeros diseños, y por los que empezó a darse a conocer hace ya bastantes años, fuero los zapatos frutales. Que digo yo la mandarina es una fruta, no? jajaja

Pero es que, ayer estuve toda la tarde intentando encontrar unos zapatos, y cuando llegué a casa, pongo la tele, y tachán! Un documental sobre zapatos, así que no podía dejar de poner algo de Manolo Blahnik por aquí, me encantan los zapatos y sobretodo los de tacón.

Bueno una pequeña introducción para quien no conozca a Manolo Blahnik,que aunque vive en Inglaterra, y su apellido engañe, el nombre es como la prueba del algodón. Manolo es español, canario, para más señas, (aunque su padre era checo, su madre es tinerfeña).

Pero bueno, para quien no le conozca, lo mejor es ver sus zapatos, más que hablar de su vida.

Arquitectura - Un sueño hecho arquitectura

2006-11-11T11:13:00.000+01:00

…Sí, es así, este lugar, es mágico!, es el principio y es el final, es por dónde empezó a crecer la ilusión y por dónde empieza a decrecer, si hay detrás un hechizo o sólo un capricho, lo ignoro; ¿Abandonado o simplemente escondido? Yo creo que se escondió, justo en el momento en que llegaron los demás; sí, sí…cuando llegaron: los nuevos, los grandes, los fuertes y otros que están por llegar. Tal vez tuvo miedo, o se estaba haciendo viejo y no tuvo fuerzas para luchar, y simplemente abandonó la batalla y se escondió, y ahí se ha quedado ahí escondido, esperando discreto a que lo encuentren, y poder volver a jugar, otra partida.
Pues ahora es el momento de salir, y brillar con todas sus fuerzas, de conseguir revitalizar la zona y a sus gentes, de volver a ser quien fué, de ponerse todas sus alajas y su vestido de los domingos, un poco de brillo y algo de colorete y salir al nuevo mundo.
Es un lugar dónde pasear, descansar, mirar y observar. Aprender con los distintos talleres que se montan, con las proyecciones en la plaza, con los juegos en el parque y con sus pequeños lugares escondidos, que tú tendrás que descubrir.

Arte - Felice Varini

2006-11-11T11:11:00.000+01:00

Estas imágenes para bichobobo no serán muy sorprendentes pero, creo que no podía dejar de ponerlas..

Las anamorfosis son la base del trabajo de Felice Varini, suizo que vive en París. Su investigación se desarrolla desde los años 70 y en España se pudo ver su trabajo en el pabellón de Suiza de la Expo 92. Sus imágenes, algunas con figuras de colores llamativos parecen realizadas con photoshop. También ha colaborado con arquitectos europeos como Rem Koolhas, Mario Botta o Jean Nouvel.

Estas imágenes al verlas por primera vez me resultaron muy familiares, y me recordaron mucho a mi proyecto, en las que las plataformas iban proyectando distitnos dibujos alrededor de la ciudad, creando un diverdito juego de imágenes, luces y sombras de colores.

Algo para comer - El postre de 6 cucharas!

2006-11-11T11:09:00.000+01:00

Alejandro Guzmán, Texturas “chulís”

“El postre de las 6 cucharas” una propuesta que nos lleva del ácido al dulce, pasando por sensaciones calidas, para llevarmos a un clásico irrenunciable como el chocolate, en una orgía de sabores imposibles y formas increíbles: “Yema de lima con cubierta de jengibre, aire de ciprés y nido de hilos de caramelo de tomillo”, “Yema de lichi con cubierta de fresa y azúcar de hibiscus”, “Yema de melocotón recubierta de regaliz sobre mayonesa de piña”, “Yema de tamarindo con cubierta de alcaravea y caviar de membrillo y virutas de Ronkari”, “Yema de crema con whisky y cacao recubierta de haba tonka” y “Yema de compota de peras con cubierta de tabaco, sobre gel de cacao”. Una explosión de sabores y sensaciones, inimaginables;todo un ABANICO DE SABORES!

Ese nosequé - Alicia en el país de las maravillas

2006-11-11T11:08:00.000+01:00

Es una obra de literatura infantil creada por el matemático y escritor británico Charles Lutwidge Dodgson, bajo el más conocido seudónimo de Lewis Carroll.
El cuento está lleno de alusiones satíricas a los amigos de Dodgson, la educación inglesa y temas políticos de la época. El País de las Maravillas que se describe en la historia es fundamentalmente creado a través de juegos con la lógica, de una forma tan especial, que la obra ha llegado a tener popularidad en los más variados ambientes, desde niños o matemáticos hasta adictos a las drogas psicodélicas.
Es una forma de sumergirse en el mundo que cada uno deseé y dar rienda suelta a su imaginación; con una fiesta de cumpleaños eterna, con un conejo que habla, con una malvada reina...Por eso creo que el proyecto que os presento tiene ese nosequé de mundo mágico, como el país de las maravillas, dónde cada cual puede imaginar lo que quiera.

Buscando la esencia de las cosas

2006-10-23T00:23:00.000+02:00

Proyecto Personal
Destrucción, luz, ese doble juego siempre de bien y mal, de placer y veneno, son conceptos que defenirían este proyecto. Simplemente se trata de la creación de una vivienda para Aureliano Buendia (100 años de soledad) en un lugar privilegiado como puede ser el faro de Santa Pola. El faro se convierte en el protagonista de la casa, albergando el espacio principal la gran biblioteca del saber, y es el único sítio de la casa desde donde se puede contemplar el mar. La casa se alberga bajo del podium que se crea para ensalzar la figura del podium y que muestra un doble juego, se asciende por el podium para contemplar el mar, un espacio público, y se penetra hacia el interior del podium hacia ese espacio privado que es la vivienda, volcada a un gran jardin y como no al faro.

Hay proyectos que tienen un valor especial a nivel personal, y este es uno de ellos, me hizo creer de nuevo en la arquitectura y en la gente que me rodeaba y en mí mismo y llegados a ese punto pues la calificación que puediera tener, pues quedó en un segundo plano.

De nuevo jugando con la luz

2006-10-23T00:08:00.000+02:00

Olafur Eliasson
Con su producción, Olafur Eliasson ha cuestionado continuamente la idea de naturaleza sostenida por el hombre, así como los mecanismos empleados por la ciencia para el registro y la observación de ésta. Su obra circula entre la naturaleza y la tecnología, entre lo orgánico y lo industrial, interrelacionándose psíquica y emotivamente con los elementos utilizados. A lo largo de su trayectoria, el artista danés ha desarrollado dos bloques de trabajo independientes pero fuertemente relacionados: complejos instalativos y registros fotográficos.

En sus instalaciones, los elementos manejados pertenecen siempre a la esfera natural: rayos de luz solar, vapores, corrientes de aire y agua, o elementos vegetales configuran escenografías que, en ocasiones, se basan indirectamente en investigaciones y experimentaciones subatómicas o astrofísicas. El propósito del danés es mostrar cómo a lo largo de la historia, y también en nuestros días, los diferentes modelos de percepción proclamados desde la razón objetiva, provocan cambios en las estructuras sociales e ideológicas, afectando a nuestra visión del mundo.

Mediante esta especie de dispositivos para la percepción de la realidad, Eliasson crea, con gran economía de medios, conexiones e interrelaciones entre la propia realidad, nuestra percepción de la misma, y la representación que finalmente ésta acaba adoptando.

Un placer venenoso

2006-10-22T23:58:00.000+02:00

No es cosa de los Simpsons, existe de verdad!!!!

Fugu

El fugu tiene dos extremos: la delicia y la muerte. Cuando lo comes eres muy feliz, y mueres. Este contraste se encuentra en dibujos del siglo pasado. Mirar este pescador, mirar que feliz que es. Acaba de pescar la felicidad. Aquí, en cambio, está el demonio. Os espera a la salida del restaurante. Y aquí hay un grupo de amigos. Han comido fugu, están contentos y bailan.

Antes mucha gente se moría al comer fugu. No sabían que era peligroso. La muerte era muchas veces el precio que se pagaba por conocer el éxtasis que provoca esta carne suculenta. Durante mucho tiempo se prohibió comer fugu, pero la gente lo comía a escondidas. La tentación del placer era más fuerte que el miedo de morir.

El arte de la destrucción

2006-10-22T23:39:00.000+02:00

Gordon Matta-Clark
Gordon Matta-Clark crea diferentes recorridos al interior de los edificios, develando materiales y texturas. La construcción queda a tajo abierto, proponiendo interpretaciones y nuevas lecturas a quien la visita. De una manera casi escultórica, como la definió el mismo Matta-Clark en una conversación con Liza Bear en 1974, el proceso de transformación vigoroso de una estructura era para él un punto de partida para redefinir lo dado.

El trabajo de Matta-Clark se conoce principalmente por los trozos de edificios, residuos de los cortes elaborados por el artista, que aún conservan galerías y coleccionistas. También ayudan a entender su obra dibujos, fotografías y esquemas preparatorios para sus videos e instalaciones.

Y se hizo la luz!!!

2006-10-22T18:16:00.000+02:00

Cuanto tiempo sin postear nada!!! ya iba siendo hora.

La invisible iluminación.
Es un estudio que diseña la iluminación de espacios de espectáculos y arquitectura. La invisible cuida el aspecto visual de espacio y manipula la luz, la sombra, el brillo y el color. Trabajan con una técnica sistemática valorando conjuntamente: los usos, la naturaleza de las superficies, las distintas fuentes de luz, la percepción... Luz artificial, luz natural, luz negra, luz de razón, a media luz, a la luz del día, dar luz. La primera luz, entre dos luces, sacar a la luz, ver la luz, vestirse de luces, luz verde...

Centro de intervención de faros de la mediterránea.
Se utiliza una iluminación de color azul que evoca el mar y se extiende por toda la base del museo, identificando el tema en torno el cual giran todos los contenidos que son iluminados con luces puntuales

Jean Nouvel y el chocolate

2006-10-02T01:11:00.000+02:00

La verdad es que el tema del chocolate me quedó muy muy light, y en eso no trataba el web, el web trataba de buscar cosas interesantes de la que aprender, y en ese camino pues la socia del blog me comentó que Jean Nouvel estaba trabajando con el chocolate. AJN (Architects Jean Nouvel) se encarga de todo el diseño del producto de una gama de Nestle, Callier, que es como una filial de chocolate en Suiza.

La Casa Stretto

2006-09-11T11:41:00.000+02:00

Hablando de arquitectura y de sonido, me parecía inevitable no hacer una referencia a está casa, La Casa Stretto, de Steven Holl, en Dallas (Texas).

El lugar donde se situaba la casa estaba caracterizado por un pequeño arroyo, que alimentaba a tres estanques, estos estaban contenidos entre pequeños muros de hormigón por los que saltaba el agua con el sonido de un constante murmullo.

Holl encontró la forma stretto de Bela Bártok, donde una fase musical se solapa con otra, siendo una composición musical estructurada de forma paralela al agua, que corría por el lugar. La pieza musical está dividida en cuatro movimientos y se caracteriza por superposiciones entre instrumentos de percusión (pesados) y de cuerda (ligeros). Y con estas bases empezó la Casa Stretto. Compuesta por materiales ligeros y pesados, creando un cierto ritmo melódico.

Si la planta es completamente ortogonal, la sección es curvilínea. Por el contrario, y parecido a las inversiones que se producen en el primer movimiento de la pieza de Bartók, en el pabellón de invitados se invierte la morfología.

La forma stretto permite a Steven Holl dividir el espacio de tal forma que cada parte es importante para la siguiente. Los movimientos del espacio evolucionan de distintas formas: la superficie del suelo sobrepasa el siguiente nivel; el techo solapa las paredes, y los muros curvilíneos introducen la luz del día en la vivienda. El agua que desborda las presas y parece simbolizar los solapes de la forma stretto también toma parte en este juego al reflejar en el paisaje las superposiciones del interior de la casa.

Está casa es en definitiva el placer de experimentar la arquitectura por secuencias de luz, espacios, texturas, olores y sonidos.

La Fábrica de Sueños..., Chocolate!!!!

2006-09-11T00:32:00.000+02:00

La verdad es que no estoy seguro de si a la hora de elegir esta obra, ha pesado más la versión original de la historia, la de Roald Dahl o la visión que Tim Burton nos ha dado sobre ella. La verdad es que sobre el cuento poco os podria hablar, pero por las pocas imágenes que he visto, si que hay algo que me has fascinado y ha sido la propia fábrica de chocolate, no es el proceso de como se hace ni nada, sino que seria el principio de "lobotomía" que Rem Koolhaas enuncia en su "Delirio de Nueva York" y que Efigenio se encargaba de recordarnos en casi todas las clases de composición. Esta lobotomía se corresponde en arquitectura a la relación entre el exterior y el interior de un edificio. El interior de un edificio crece a razón de unidades al cubo, mientras que el exterior, la piel del edificio solo crece a razón de unidades al cuadrado, por lo que a partir de cierto tamaño a una unidad de volumen le corresponde una parte mínima de fachada que lo represente y en ese momento el interior se separa del exterior, sería el caso de los rascacielos. Aqui es donde entra Tim Burton y su imaginación, como es capaz de representar este hecho en la fábrica de chocolate de charly, como el exterior totalmente austero y lúgubre del exterior de la fábrica no se corresponde con la explosión de fantasía, color e ilusiones del interior de la fábrica. Porque realmente el interior de la fábrica es un sueño hecho realidad, el sueño del niño que llevamos dentro. Seria maravilloso que existiesen más "fábricas de sueños, ... perdon chocolate" en la realidad de cada dia, nos harían la vida más feliz.

Huevos de Pascua

2006-09-11T00:24:00.000+02:00

Esta claro que en reposteria podria haber encontrado muchísimos postres donde el chocolate es un elemento especial, o incluso guisos de lugares cerca de fábricas de chocolate, como Aragón, donde podemos degustar el conejo al chocolate o caracoles al chocolate. Pero en este caso me ha cautivado más la historia sobre el rito de los huevos de pascua, quizás sea cosa de mi debilidad por las historias paganas.

El rito de los huevos de pascua se inicia con el ‘fuego de la alegría’, que los pueblos nórdicos encendían la noche de resurrección de Pascua para saludar el despertar de la primavera. Por orden eclesiástica, estos fuegos debían encenderse sólo en las entradas de las iglesias.

Los pueblos germánicos, establecidos en las costas del mar del Norte, rendían culto a una antigua divinidad llamada Ostara, que simbolizaba la creación de la primavera. Los germanos la representaban bajo la forma de una liebre o de un conejo. La fecundación y fertilidad de la naturaleza. Los misioneros recuperaron esta fiesta y la transformaron en un ritual sacro. Pero sobrevivió el nombre, pues en estas latitudes de Ostara derivaron las palabras alemana ‘Ostern’ y la inglesa ‘Easter’, que es español significan pascuas. La religión tampoco pudo con el fondo pagano del conejo de Pascua, cuyos huevos, según los antiguos, representan el símbolo de la vida. Se pintaban de colores para saludar el retorno de los hermosos días y se consumían en fiestas pantagruélicas. El hacerlo anunciaba días de abundancia. Pero la Iglesia puso también término a esa expresión pagana de la abundancia, y en el siglo IV asignó para estos días la abstinencia de cuaresma. Los fieles no debían consumir huevos durante los 46 días precedentes al día de Pascua. Resultaba imposible hacer razonar a las gallinas para que durante esos días dejaran de poner huevos. Para no perderlos, los creyentes los cocían y luego los ofrecían para ser comidos inmediatamente después de la abstinencia. En el siglo XII la Iglesia no tuvo más remedio que aceptar esa costumbre y accedió a bendecirlos antes de que sean consumidos.

Los primeros ritos con reminiscencia pagana eran momentos de fiesta y alegría. En algunas regiones alpinas, existía la costumbre del lanzamiento de huevos sin cocer en un lienzo blanco sostenido por dos personas. En otras partes se organizaban carreras, donde los participantes corrían llevando un huevo en la boca sostenido por una cuchara. La costumbre de los huevos de chocolate fue introducida en Suiza desde Francia. Los franceses comenzaron a rellenar de chocolate los huevos en el siglo XVIII, utilizándolos no sólo como regalos de pascua, sino también como moneda de pago.

Chocolaterapia

2006-09-11T00:12:00.000+02:00

¿Quién no se ha pegado un buen atracón de helado, dulces o chocolate para hacer más dulces los malos ratos? Pues comérselo no va a ser la única manera de que sea beneficioso para nosotros. Diferentes centros de relax, han empezado a utilizar terapias con chocolate contra el estress y como culto al cuerpo.

"Para los expertos en estética como Bárbara Gauthier, quien está al frente del centro Total Image Spa de Los Ángeles, uno de los más famosos en esta terapia, “qué mejor que envolver los pies en chocolate, para que la piel disfrute de los mismos alimentos que ingerimos, en aras del bienestar total. Es una buena manera de sentirse mejor y librarse de las toxinas del cuerpo", asegura la especialista. Para el masaje, la terapeuta utiliza chocolate batido y espeso. El tratamiento se llama “fantasía de chocolate”, e incluye variedades como: exfoliación con chocolate, masaje de chocolate batido e inmersión total del cuerpo en chocolate."Como asegura la clientela, es una experiencia de lo más estimulante, ¡y además no engorda!", afirma Gauthier."

Es manejable, barato y si me entra hambre...

2006-09-11T00:00:00.000+02:00

La verdad es que encontrar artistas que hagan sus obras de arte con chocolate pues me ha resultado un poco dificil, tal vez esta estudiante Hannah Rimbault es la única que he encontrado que utilizaba el chocolate como su material de trabajo. Al preguntarle en una entrevista de la bbc de por que utilizaba el chocolate como material de trabajo respondió, es manejable, barato y si me entra hambre... quien puede resistir a la tentación?

Arte - Yousuf Karsh - Escuchar la música

2006-09-08T23:28:00.000+02:00

La siguiente historia la conocemos gracias al famosísimo fotógrafo Yousuf Karsh.

Sucedió mientras fotografiaba al gran músico Pau Casals. Le conmovió tanto su interpretación de Bach que durante unos instantes no pudo concetrarse en su trabajo. Nunca había hecho ninguna foto en la que no apareciera el rostro del fotografiado, pero en aquella ocasión le parecio correcto.

Años después, cuando la fotografía fue exhibida en una exposición montada en el Museum of Fine Arts de Boston, Karsh fue informado de que, todos los días, un anciano caballero asistía a la muestra y pasaba las horas muertas observando la fotografía de Casals. Empujado por la curiosidad, el fotógrafo esperó al misterioso señor y cuando éste apareció se acercó a él y le preguntó:

- Perdone, señor, ¿puedo preguntarle por qué viene aquí y permanece tanto tiempo ante esta fotografía?

El anciano caballero respondió:

- ¡Calle, joven!, ¿No ve usted que estoy escuchando la música?

Texto extraido del libro "Este burdel no es una ópera"

Arquitectura - Una casa hecha con sonidos

2006-09-08T23:26:00.000+02:00

Una entusiasta multitud estuvo presente en la apertura de la Son-O-House, el pasado 14 de mayo en Eindhoven, Holanda. Son-O-House es la última obra de NOX, el estudio del carismático Lars Spuybroek. Es una obra de arte pública, de carácter permanente, que actúa a la vez como una pieza de arquitectura y como un ensamble de sonidos que cambian continuamente. El proyecto se basa en la interpretación de movimientos corporales en diferentes escalas, captados por alrededor de 20 sensores infrarrojos y usados para distorsionar y rizar las superficies de un complejo juego de espacios. La estructura de acero inoxidable está completamente definida por computadora, y la superficie está compuesta de láminas de acero inoxidable expandidas a mano según un complejo patrón en forma de mosaico, que se transforma completamente bajo las condiciones de la luz. El sonido interactivo fue desarrollado por el artista Edwin van der Heide, autor de una obra abierta donde las conductas humanas activan diferentes algoritmos cambiando la composición y los efectos espaciales del sonido. El sonido es generado las 24 horas del día, en tiempo real. Son-O-House está abierta todos los días de la semana en una zona cercana a Ekkersrijt, un barrio comercial de Elndhoven que alberga a la compañía radial Omroep Brabant.

Algo para comer - Petazetas!!

2006-09-08T23:17:00.000+02:00

Existen otras técnicas para estimular el oído que algunos profesionales usan. Una de mis favoritas es la comida siseando en una sartén de hierro caliente.

Pero también están las culturas asiáticas (más viejas y por tanto más sabias) que demuestran su agradecimiento sorbiendo con sonidos fuertes las sopas y bebidas. También en el Mediterráneo y las zonas del mundo que heredaron sus costumbres, es usual sorber el líquido de los caparazones de crustáceos y caracoles

Hay muchos sonidos sutiles en la comida, y uno debe aprender a encontrarlos como parte de una experiencia completa. No es fácil para el cocinero esconder estímulos sonoros en un plato y, muchas veces, no es fácil tampoco para el comensal encontrarlos.

Podria haber puesto muchas otras comidas que crujen en nuestras bocas o que producen algún sonido particular al ser comidas, pero me parecía oportuno esté recuerdo y homenage a todas las petazetas que comí en mi infancia.

Ese nosequé - La perfección del vino

2006-09-08T23:13:00.000+02:00

El brindis clásico incluye un choque de copas que crean un sonido reconocible. Aparentemente este ritual fue creado porque el vino (o la bebida que se consumía en ese momento) estimulaba todos los sentidos menos el auditivo. Ese “chin” de las copas golpeándose es lo que le faltaba al vino para ser perfecto.

Arquitectura del aire (nubes rosas 2)

2006-08-26T15:31:00.000+02:00

Luminarium Levity II (Architects of Air)
A veces lo que buscas no lo encuentras y dias más tarde, la casualidad te lleva hasta ello o a hasta algo mejor, no se, suele formar parte de la rutina de trabajo de los artistas (no es mi caso, porque no lo soy), no se si era Le Corbusier o Picaso el que decía, que si nos toca la inspiración, mejor que nos coja trabajando.

Luminarium Levity es un arquitectura efímera de aire inspirada en arquitecturas persas e indias. Dentro el visitante puede encontrar toda una serie de espacios donde la luz y el color lo envuelve en una atmósfera mística.

Amor, pasión, dolor..

2006-08-22T14:49:00.000+02:00

Arte - Los amantes (Pongolini)

Giuseppe Pongolini, profundiza en los parámetros constitutivos de los sueños y la mente, en los instantes y en los sentimientos, buscando plasmar las temáticas menos representadas en el arte, alejándose del concepto clásico de belleza.
Su intención es encontrar los parámetros definidores de la dialéctica de la vitalidad encontrada, que se asientan tanto en el dolor como en la estética, en los instantes placenteros y en la libertad fugaz.
El dolor, la sangre, el sufrimiento, planteado en su escultura con intencionalidad expresionista, con influencias simbolistas y surreales, todo, en su conjunto, exhibe un trabajo de la forja del hierro muy controlado, en el que también interviene el color, dentro de una cierta equidistancia, para potenciar la plasticidad y aumentar el aspecto circunstancial de la escultura.
El hierro como material procedente de la pasada revolución industrial, símbolo de la industria pesada, de las grandes máquinas y engranajes de producción. El hierro como elemento matérico, clave central de arquitecturas, edificios, fábricas, complejos industriales, barcos, aviones y maquinaria de guerra.
El hierro se convierte, de esta forma, en el instrumento del horror, en el símbolo del progreso pero también de lo nefasto y grandilocuente. Los clavos, también de hierro, forja de imperios, sostenedores de guerras, elementos-iconos del martirio de Jesucristo, del martirio de tantos emigrantes, del dolor, en suma. De ahí su potenciación de la individualidad de lo efímero, inundándolo de pasión, porque la esencialidad dura lo que un instante en el macro-universo.
En esta escultura, los amantes, vemos como la pasión une los cuerpos, pero el amor y la pasión se desatan en llantos de dolor y rabia, dañandose unos a otros con sus propios cuerpos y palabras.

2006-08-22T14:46:00.000+02:00

Arquitectura - La mayor obra construida por amor, el Taj Mahal, Agra

El emperador mongol, Shah Jahan sufrió la pérdida de su segunda esposa Arjumand Banu Begam (la más amada por él) tras dar a luz a su decimocuarto hijo durante una campaña militar en Burhanpur.

Tal era el amor que sentía el emperador hacia ella que mandó construir el mausoleo más hermoso jamás construido, el Taj Mahal. La construcción de esta magnífica obra arquitectónica duró 22 años (1631-1653), y fueron necesarios 22.000 trabajadores y más de 1.000 elefantes para transportar los materiales traídos de todos los rincones.
El Taj Mahal, cuyo significado es "Palacio de la Corona", se erige como una de las joyas más bellas de la humanidad, construida enteramente con mármol blanco. Su diseño basado en las tradiciones india, persa e islámica ha inspirado a poetas y escritores de todo el mundo: "No es una pieza de arquitectura, como lo son otros edificios, sino las orgullosas pasiones del amor de un emperador labradas en piedras vivientes."

Las consecuencias de la construcción de esta obra de amor fueron la ruina económica del Imperio generada por los altísimos costes de la construcción, esto favoreció que el hijo del emperador, Aurangzeb le derrocase y encerrase en el Fuerte de Agra hasta el final de sus días.

Desde su encierro Shah Jahan pudo contemplar su maravillosa obra de amor hasta su muerte.

2006-08-22T14:41:00.000+02:00

Algo para comer - O tal vez para curar...Pomada de cacahuete con tostadas a la miel (ElBulli)

Una peculiar pomada, que muchasveces es posible que sea más efectiva que cualquier otra medicina, que mejor que algo dulce para curar las penas?

2006-08-22T14:38:00.000+02:00

Ese nosequé - Frida Kalho, la mujer que convirtió el dolor en pintura

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón siempre dijo que nació en el año de la Revolución Mexicana, 1910; lamentablemente para ella, no fue así, pues la famosa pintora mexicana vio la luz el 6 de julio de 1907 en la Casa Azul de Coyoacán, al sur de la ciudad de México.Marcada por el sufrimiento físico, a los seis años fue víctima de la poliomielitis, que le dejó una secuela permanente: una pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.

A los 16 años, el 17 de septiembre de 1925 sufrió un grave accidente de autobús que la dejó con lesiones en su columna vertebral quedó fracturada. El aburrimiento que le provocaba su convalecencia la llevó a empezar a pintar en 1926 su primer autorretrato.
En 1939, expone en París en la galería Renón et Collea, y su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con Picasso y a parecer en la portada de VOGUE. Para entonces, Frida ya era conocida en todo el mundo.

En 1953 la Galería de Arte Contemporáneo del DF le organiza una importante y destacada exposición, que por motivos de salud los doctores le prohíben asistir. Pero Frida no se resignó a perdérsela, así que llegó al lugar en una ambulancia y en su cama de hospital. Meses después, debido a una infección de gangrena se le tuvo que amputar parte de la pierna derecha. Esto la sumió en una gran depresión que le llevó a intentar suicidarse.
Finalmente, el 13 de julio de 1954 murió en su casa de Coyoacán.

Sus últimas palabras en su diario fueron: “espero que la marcha sea feliz y espero no volver”.

Su obra
La obra de Frida es absolutamente personal, creó una pintura ingenua, metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
Sus cuadros son representaciones de su realidad, en decenas de autorretratos plasmó sus unidas cejas negras y su bigote y los sufrimientos físicos marcaron su vida y obra.
Primero fue realista y poco después, a causa de la intensidad de sus sentimientos y de un cuerpo destrozado, pintó más y más su propia imagen combinada con expresiones oníricas a veces brutales.
También, el trabajo de Frida ha sido definido como surrealista, al respecto una vez ella comentó que nunca había pensado en que ella era una surrealista “hasta que André Bretón vino a México y me lo dijo” en 1939.
“Como mis temas han sido siempre mis sensaciones, mis estados de ánimo y las reacciones profundas que la vida ha producido en mí, yo lo he llevado objetivamente y plasmado en las figuras que hago de mi misma, que es lo más sincero y real que he podido hacer para expresar lo que yo he sentido dentro y fuera de mí misma”.

Siempre quiso que su obra fuera una afirmación de su identidad mexicana y por ello recurría con frecuencia a técnicas y temas extraídos del folklore y del arte popular.
Hoy en día, Frida Kahlo es conocida en todo el mundo como la mejor y más famosa pintora mexicana.

Nubes rosas

2006-08-15T12:55:00.000+02:00

La primera reivindicación de la escuela de arquitectura de alicante, fue la llamada huelga por la nube rosa. Cierto sector de los alumnos estaba realizando proyectos los cuales nunca creia posible su materialización. Pensaban que su trabajo estaba totalmente en el mundo de las ideas y que al salir a la realidad esta los iba a colocar en su sitio y que iban a estar en desventaja con el resto de escuelas. Y a mi modo de ver tenían razón, no por el planteamiento que realiza esta escuela de arquitectura, sino por la desorientación de los alumnos. Para poder llevar a cabo esta manera de trabajar, hay que creer en lo que se esta haciendo, porque al final lo que cambia lo que nos rodea es la materialización de los sueños de esos pocos que si que se atrevieron, de los que creyeron.

Por eso me parecía interesante empezar con una material de trabajo que no es común, el Aire. Quería mostrar los proyectos de gente que si que fue capaz de materialiar esa "nube rosa".

Arte - Peine de los vientos (Eduardo Chillida)
En este caso nos referimos a la serie de esculturas que se encuentran en el fondo del paseo de San Sebastian, configurando una operación escultórica y urbanistica. Creo que es en este lugar donde cobran sentidos, donde la brisa fluye a través de sus formas abiertas y libres, "peinándola" literalmente. Es una obra que interactúa con la naturaleza, y la utiliza como material de trabajo.

Arquitectura - Blur (Diller + Scofidio)
Esta obra se realizó para la Expo 01 en el Lago Neuchâtel (Suiza). La idea era crear un pabellón mediático construido de la "nada" a partir de los elementos en los que se asienta: aire + agua. La arquitectura visible iba a ser la nube de aire y agua mientras que la estructura debia ser lo más inmaterial posible y se recurrio a sistemas suspendidos por tensegridad.

(como no me deja poner la imagen, momentáneamente dejo esta donde si que aparece la imagen del plato)
Algo para comer - Aire helado de parmesano con muesli (El Bulli)
El restaurante El Bulli dirigido por Ferran Adrià cuenta con un departamento de investigación dedicado a una nueva manera de entender la manera de comer, buscando siempre nuevas texturas y sabores. Para ello no dudan en utilizar cualquier elemento para conseguir estos efectos y en este caso utilizan el aire para crear este postre.

Ese noseque - Pompas de jabón de colores (Tim Kenhoe)
Son unas pompas de jabon de colores que al estallar no son tóxicas y no manchan, para ello se requirieron años de investigación, desde 1989 hasta el 2005 y tras miles y miles de pruebas. El resultado es un producto divertido que ya se comercializa como un nuevo juguete.

Guiño rebelde al conocimiento

2006-08-15T11:31:00.000+02:00

Francesc Guillamet www.elbulli.com

SOPA DE LETRAS - POSTRE 2004 - EL BULLI.
Pensaba que este primer postre podria mostrar una manera de hacer las cosas diferente, desde la visión de un niño, desde esa mirada curiosa e inocente que se cuestiona en cada momento lo que tiene entre manos. En cierta manera el trabajo creativo contiene parte de esta filosofía, una mirada fresca y no contaminada por la cultura.

un para qué, un cómo y un no sé qué

2006-08-10T00:46:00.000+02:00

un para qué, un cómo y un no sé qué

He llegado a la conclusión de que las soluciones técnicas son las que dan pie a soluciones formales que puedan tener interés, porque, si no, salen unas formas que tienen un origen más literario que el propiamente formal arquitectónico. Yo el problema estético me lo planteo el último, cuando otras cosas que son prioritarias se cumplen en el principio del proyecto. Cuando estudié dos años de exactas, dentro de la carrera de arquitectura, dábamos química y haciamos unos trabajos prácticos: nos daban un frasquito con un elemento y teniamos que seguir una marcha analítica para averiguar qué era. Algo de eso es lo que yo hago cuando me encargan un proyecto de arquitectura: empezar con plantear para qué sirve esto, dónde está -y esto el movimiento moderno lo quiso voluntariamente olvidar-, cómo crearía yo los espacios que me piden en el programa, o sea: cómo construir de la forma más lógica y económica. Con todos esos datos ya concretados, cabe la posibilidad de dibujar algo que pudieran ser los volúmenes que esos espacios han creado. La arquitectura es, como decía Lao Tse, el aire que queda dentro. Ahora lo que nosotros vemos es lo que utilizamos para dejar ese aire dentro. Y eso ya se puede representar gráficamente y es entonces cuando se pueden utilizar las posibilidades de una forma que has impuesto tú. Es lo que yo llamo un “nosequé”, qué es esto que ya es, cómo lo coloco lo pongo y lo veo para que lo haga bien, suponiendo tener un conocimiento de la estética que sea lo suficientemente sólido para transmitirlo. Eso es lo que se llama educación del gusto, para lo que hay que ver mucho y estudiar mucho

(Entrevista a MIGUEL FISAC en El Mundo, 26 de octubre 2003).