un final para un post diferente

Ya que el punto de inicio ha sido singular, pensaba que el punto final debia ser igual, decidí quemar las palabras con las que inicie el post, y se salvaron estas.

Me gustan todos estos juegos y darles significados, aunque luego no les haga caso, pero me gusta pensar que esas palabras tal vez serán importantes para el blog, importantes para mi? o importantes para...

Plastificacion de cadáveres

Gunther von Hagens.

En esta serie de post, he intentado relacionar cada uno de los aspectos con la provocación y con una posición respecto a la obra de arte diferente. Aqui no es tan importante la obra de arte en si, sino la experiencia que cada uno de los espectadores tienen de la obra, por lo que no hay dos experiencias iguales y por supuesto dos valoraciones iguales. No se si me gustan o no me gustan, si son arte o no son arte estos post, pero lo que si que tengo claro es que cada uno de ellos provoca un estímulo en mi que seguramente será diferente al de todo el mundo que los vea.

Creo que esta última entrada es la más provocadora de todos y realmente esta en la frontera del arte.

Aqui va la descripción de su trabajo que he encontrado en internet, seguro que es mucho mejor que la mía.


Gunther von Hagens, el creador de la plastificación de cuerpos humanos, empezó sus estudios médicos en la Universidad de Jena en 1965.

A partir de 1977, Hagens desarrolló uno de estos métodos, una "plastificación" que, con recursos técnicos sorprendentes, logra preservar los tejidos de una manera perfecta, que da la sensación de que están vivos. Utiliza el vacío para embeber un polímero reactivo, como la silicona de caucho o poliéster, en el material biológico. La clase de polímero que se aplica determina las propiedades físicas (flexibilidad o rigidez) y ópticas (transparencia u opacidad). El resultado final convierte a los ejemplares en objetos secos, inodoros y durables. Y aún más: retienen forma y relieve original y la identidad celular. Para lograr esto el proceso requiere cuatro pasos: fijación, deshidratación, impregnación forzada y "curado".

La idea del artista es, además de mostrar un trabajo que tiene valores artísticos, ser didáctico y enseñarle a las personas cómo funciona un cuerpo humano.

Claro que Gunther von Hagens usa en su exposición cuerpos reales, sólidos, en tres dimensiones. El efecto es mucho más impactante. Logra unos escenarios de rara —y chocante— estética al usar cuerpos de adultos, niños y también fetos.

La muestra "Body Worlds" se estrenó en Japón en 1996 y llegó un tiempo después a Londres, causando un enorme ruido, protestas y controversias.

Cuando el comer es secundario.

Mouling Rouge, Crazy Horse, Lido y Paradis Latin.
Creo que si alguien buscara un sitio para comer, seguramente nadie pensaria en estos lugares pero no cabe duda que lo que se nos ofrece en estos lugares va mucho más allá de la comida, quizás sean unos de los lugares más emblemáticos del mundo y la comida se mezcla con la característica más importante por lo que se los recuerda: la provocación. Y para sorpresa el Paradis Latin fue creado por Gustave Eiffel!!!! no se quien me ha dicho que este hombre ha construido una pequeña torre en Paris.

Aqui os dejo una definición del Crazy Horse.

En pleno corazón del célebre "Triángulo de oro" parisino, el Crazy Horse, creado en 1951 por Alain Bernardin, exhibe un erotismo estético muy sofisticado, a base de refinamiento, pureza y voluptuosidad, que ofrece al mundo entero la imagen de un "Paris by night" creativo, artístico y misterioso. Hablar del Arte del desnudo de Alain Bernardin, es referirse a una radical innovación en la expresión artística. El estilo Crazy Horse no nace en un solo día sino como fruto de una evolución.

La arquitectura como medio de provocación

Soft Sell. Dillier & Scofidio
Aqui os dejo con la exposición Soft Sell, de Dillier & Scofidio, prevista inicialmente para Rialto Theatre de la calle 42 en Nueva York, ahora un cine dedicado a la pornografía.

Una pantalla de vídeo gigante proyectaba una boca femenina de labios rojos y sensuales —uno de los elementos más familiares de este tipo de películas— que interroga a los que caminan por la calle. Las preguntas repetidas una y otra vez de una forma seductora incitan a la compra de una mercancía inexistente y aplazan de manera indefinida la satisfacción de un deseo que nunca se llegará a cumplir. En ésta, su primera ubicación, los labios de Soft Sell cuestionaban algunos aspectos de la vida de los transeúntes, como la manipulación a la que son sometidos como consumidores, los sistemas de vigilancia y control utilizados por instituciones políticas, o la conversión en espectáculo del entorno urbano.

Sin embargo, Soft Sell también puede ser contemplado en un pequeño monitor localizado en una sala de exposiciones. En este caso, además de enfrentar el espacio público con el privado, no pierde su capacidad crítica y recuerda que instituciones como museos o centros de arte funcionan en muchas ocasiones como un bello escaparate que ofrece productos de “alta cultura”.

Yo lo considero arquitectura por la reflexión que provoca, aunque tal vez no todo el mundo la considere igual, me parece que esta exposición es mucho más arquitectónica que muchas obras de arquitectura que podamos encontrar por ahi.

Kyle Cooper o como superar una película

Bueno aqui va un fragmento de los títulos iniciales de Seven, realizados por kyle cooper. Cuando este creativo decidió hacer su tésis doctoral sobre los títulos de créditos de películas, le rechazaron la tésis por considerar el jurado que podria ser un tema muy sencillo. El tiempo le ha dado la razón, siendo en muchas de sus películas más importante sus créditos iniciales que la propia película.

Aquí os dejo con los títulos de seven, uno de sus títulos más provocativos.

en un 2o plano

5 palabras azarosas mias, 5 más de mi compañera, 3 de mi propia ocurriencia, 3 más de su propia ocurrencia y dos parrafos de unos poemas que son importantes para mi por algo, estos dos no los voy a nombrar, y creo dificil que se pueda descubrir.

Me parece interesante el meter todo esto en una bolsa e ir sacando una por una las palabras que han formado parte de tu vida, que reflejan tus sueños y gustos, que reflejan un momento y el de gente que te rodea para formar un nuevo poema sin un orden aparente, sin una premeditación, pero no muy alejado de lo que pueden ser nuestras vidas.

Arquitectos no queráis congelar el camino,

Junto al tren del amanecer un pintalabios amapola,

Un mundo afectado por un término,

El rendimiento que salva la eternidad,

Ahora el júbilo del juego se esfuma

Al igual que la desgana de la preñada.

Inmóvil aquel salvavidas

entonces vive en el canal junto a la gente

Ese café que se hizo conmigo para congraciarse

Se quedó cerca de aquel borde

La liga orgánica y el beso

cuando se salven

quedará el fluir del camino

que cruza nuestras vidas

como la joya de la alegría