Arquitectura - Centro George Pompidou, París

Una máquina sin piel?
En las fachadas del edificio destacan tubos y conductos técnicos de cuatro colores: azul para el aire (climatización); verde para los fluidos (circuitos de agua); amarillo para los revestimientos eléctricos; y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad (bombas contra incendios).

La circulación,una de las prioridades más importantes fue dotar al edificio de la mayor movilidad funcional posible; para ello, se liberó el espacio interior de conductos técnicos y órganos de circulación: escaleras, ascensores...

LOS CONCEPTOS DEL EDIFICIO

Renzo Piano, Richard Rogers y Gianfranco Franchini, los arquitectos del Centro Georges Pompidou, diseñaron el edificio como un "diagrama espacial evolutivo".
Se trata de un edificio en dos partes :

1. una infraestructura de tres niveles donde se reagrupan los locales técnicos y de servicio.

2. una amplia superestructura de vidrio y acero de siete niveles, incluyendo la terraza y el entresuelo, que concentra la mayoría de los sectores de actividad del Centro, con la excepción del Ircam, situado en la plaza Stravinsky.


Tan sorprendente como los anteriores post, esta pieza de arquitectura-arte-ingenieria, se instaló en el centro de París, convirtiendose en un acontecimiento internacional debido a su estética industrial, redefiniendo el papel tradicional del centro cultural.

Arte - Ron Mueck - Hiperrealismo

Ron Mueck, (1958) es un escultor cuya obra se puede considerar "Hiperrealista".

Se trata de un australiano que vive en Inglaterra. Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales para el cine, sin embargo ya dio un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento sorprendente para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente.

Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.

Son realmente impresionantes e impactantes.

Algo para comer - Nyotaimori

Nyotaimori (come sobre una mujer desnuda)

Pocas experiencias culinarias resultan más seductoras que esta. La práctica del nyotai mori -comer sushi y sashimi sobre una mujer desnuda- se remonta a los tiempos de las cortes del antiguo Japón, pero todavía no pierde su atractivo único. La idea es simple y comunicativa.

Vete con algunos amigos a uno de los restaurantes que todavía permiten esta costumbre y colóquense alrededor de una de las mujeres, que estará cubierta por una película de plástico y con flores o conchas para proteger su modestia. Luégo escoge de entre una colección de bocados de pescado crudo, colocada sobre el el cuerpo de la mujer al tiempo que haces tu mejor esfuerzo para tomar todo el asunto muy en serio. Es algo ciertamente simpático, aunque un poquito atrevido.

Hablando de el nieto de Freud en el post anterior...no podia dejar de hacer esta cita culinaria tan "peculiar" jeje!

Ese nosequé - El desnudo de Kate Moss, por Lucian Freud

No es esté el cuadro que más me ha impactado, quienes me conozca, no dudarían en decir cuales son mis “favoritos”, la mayoria de ellos de Munch, Picasso, Van Gogh, Botticelli, Dalí, Miró…y no seguiré pero la lista es larga, por otro lado el cuadro, o los cuadros que más me han impactado pertenecen también a esta larga lista, y es difícil encontrar una obra de arte que te impacte, justamente cuando la buscas, suelen ser cosas que surgen, más que cosas que encuentras cuando las estas buscando, o así lo veo yo.

Pero al buscar obra para empezar este post, me acordé del desnudo de Kate Moss, una obra de arte, que siempre había tenido curiosidad por ver, pero nunca la había buscado, así que como muchos otros también saben de mi "debilidad" por los desnudos artísticos, me encontré entre dos aguas..como dice la canción, así que esta es mi parte de arte que aporto al post y además con un poco de nosequé. Al buscarla y encontrarla me sorprendió el nombre de su autor LUCIAN FREUD, que curioso como Sigmund Freud, claro, casualmente se trata de su nieto, lo que añadió otro punto a favor de seguir la investigación sobre esta obra.

Para rematar... Un tango, un baile para dos (no tienen por que ser opuestos)

Un sentimiento triste que se baila.
El tango nació como danza. Como una forma distinta de bailar lo conocido hasta entonces: habaneras, mazurcas, chottis, milongas... Un producto popular propio del arrabal, el escenario donde al principio fue a devenir el gaucho convertido en compadre, y enseguida el compadrito y los negros libertos que ya encontraban espacio en la ciudad. En el prostíbulo era posible abrazar a la pareja, ceñirse a su cuerpo: rostro contra rostro, pecho contra pecho, vientre contra vientre, muslo contra muslo, pulso contra pulso.

Kiwon Park - El Peso de la Ligereza

Kiwon Park - El Peso de la Ligereza
La idea del proyecto específico para el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía surgió cuando, al visitar por primera vez la sala de exposiciones, vio a tres operarios reparando las paredes. Le pareció que ese trabajo era como el de un médico curando, devolviendo al enfermo su aspecto original. Le sedujo la idea de trabajar en un edificio tan antiguo. Impactado por el grosor de sus muros, sintió el peso, la corpulencia del espacio y, como contraste, pensó en la ligereza. Un contraste que ya había adivinado en el exterior, al percibir la contundencia del edificio de Sabatini junto a la ligereza y transparencia de los ascensores de su fachada.

En este proyecto Kiwon Park trabaja con una grasa gelatinosa y amarillenta, suave y transparente, aplicada con esmero “sanador”, que consigue mantener muy viva la presencia de las paredes. El suelo, cubierto de almohadillas hinchables, proporciona al espectador una sensación de levedad, agradable y esponjosa.

Las Pirámides del Louvre vs Louvre.

La Piramide de el Louvre. de I.M. Pey
En la gran restauración que se lleva a cabo en el Louvre en el año 1984, para transformar el Louvre en toda su extensión en un museo. Cuando te encuentras con una obra de tan gran valor como podia ser el Louvre, la actuación en el la verdad es que es muy dificil y cualquier elemento similar acaba por ser una burda imitación o algo sin interés, por eso me parecio genial este icono como acceso y refuerzo para la entrada al museo, ofrece un dialogo mucho más interesante. Esta actuación causó tanto miedo que se hizo una proyección a escala natural de las pirámides para ver el impacto que ofrecia y valorar su realización.

Brazo Helado de Mango y Vainilla

Como ya hemos mencionado antes, un postre era la excusa para empezar el cuarto tema, el mio Helado de Mango y Vainilla. A mi este tema me sugeria la oportunidad de interesarme por parejas de elementos opuestos. Ser la mitad de algo es lo convencional, pero los elementos opuestos ofrecen la oportunidad de ser 1+1 que no es 2 sino mucho más porque hay muchísimos matices de por medio.