Buscando la esencia de las cosas

Proyecto Personal
Destrucción, luz, ese doble juego siempre de bien y mal, de placer y veneno, son conceptos que defenirían este proyecto. Simplemente se trata de la creación de una vivienda para Aureliano Buendia (100 años de soledad) en un lugar privilegiado como puede ser el faro de Santa Pola. El faro se convierte en el protagonista de la casa, albergando el espacio principal la gran biblioteca del saber, y es el único sítio de la casa desde donde se puede contemplar el mar. La casa se alberga bajo del podium que se crea para ensalzar la figura del podium y que muestra un doble juego, se asciende por el podium para contemplar el mar, un espacio público, y se penetra hacia el interior del podium hacia ese espacio privado que es la vivienda, volcada a un gran jardin y como no al faro.

Hay proyectos que tienen un valor especial a nivel personal, y este es uno de ellos, me hizo creer de nuevo en la arquitectura y en la gente que me rodeaba y en mí mismo y llegados a ese punto pues la calificación que puediera tener, pues quedó en un segundo plano.

De nuevo jugando con la luz

Olafur Eliasson
Con su producción, Olafur Eliasson ha cuestionado continuamente la idea de naturaleza sostenida por el hombre, así como los mecanismos empleados por la ciencia para el registro y la observación de ésta. Su obra circula entre la naturaleza y la tecnología, entre lo orgánico y lo industrial, interrelacionándose psíquica y emotivamente con los elementos utilizados. A lo largo de su trayectoria, el artista danés ha desarrollado dos bloques de trabajo independientes pero fuertemente relacionados: complejos instalativos y registros fotográficos.

En sus instalaciones, los elementos manejados pertenecen siempre a la esfera natural: rayos de luz solar, vapores, corrientes de aire y agua, o elementos vegetales configuran escenografías que, en ocasiones, se basan indirectamente en investigaciones y experimentaciones subatómicas o astrofísicas. El propósito del danés es mostrar cómo a lo largo de la historia, y también en nuestros días, los diferentes modelos de percepción proclamados desde la razón objetiva, provocan cambios en las estructuras sociales e ideológicas, afectando a nuestra visión del mundo.

Mediante esta especie de dispositivos para la percepción de la realidad, Eliasson crea, con gran economía de medios, conexiones e interrelaciones entre la propia realidad, nuestra percepción de la misma, y la representación que finalmente ésta acaba adoptando.

Un placer venenoso

No es cosa de los Simpsons, existe de verdad!!!!

Fugu

El fugu tiene dos extremos: la delicia y la muerte. Cuando lo comes eres muy feliz, y mueres. Este contraste se encuentra en dibujos del siglo pasado. Mirar este pescador, mirar que feliz que es. Acaba de pescar la felicidad. Aquí, en cambio, está el demonio. Os espera a la salida del restaurante. Y aquí hay un grupo de amigos. Han comido fugu, están contentos y bailan.

Antes mucha gente se moría al comer fugu. No sabían que era peligroso. La muerte era muchas veces el precio que se pagaba por conocer el éxtasis que provoca esta carne suculenta. Durante mucho tiempo se prohibió comer fugu, pero la gente lo comía a escondidas. La tentación del placer era más fuerte que el miedo de morir.

El arte de la destrucción

Gordon Matta-Clark
Gordon Matta-Clark crea diferentes recorridos al interior de los edificios, develando materiales y texturas. La construcción queda a tajo abierto, proponiendo interpretaciones y nuevas lecturas a quien la visita. De una manera casi escultórica, como la definió el mismo Matta-Clark en una conversación con Liza Bear en 1974, el proceso de transformación vigoroso de una estructura era para él un punto de partida para redefinir lo dado.

El trabajo de Matta-Clark se conoce principalmente por los trozos de edificios, residuos de los cortes elaborados por el artista, que aún conservan galerías y coleccionistas. También ayudan a entender su obra dibujos, fotografías y esquemas preparatorios para sus videos e instalaciones.

Y se hizo la luz!!!

Cuanto tiempo sin postear nada!!! ya iba siendo hora.

La invisible iluminación.
Es un estudio que diseña la iluminación de espacios de espectáculos y arquitectura. La invisible cuida el aspecto visual de espacio y manipula la luz, la sombra, el brillo y el color. Trabajan con una técnica sistemática valorando conjuntamente: los usos, la naturaleza de las superficies, las distintas fuentes de luz, la percepción... Luz artificial, luz natural, luz negra, luz de razón, a media luz, a la luz del día, dar luz. La primera luz, entre dos luces, sacar a la luz, ver la luz, vestirse de luces, luz verde...

Centro de intervención de faros de la mediterránea.
Se utiliza una iluminación de color azul que evoca el mar y se extiende por toda la base del museo, identificando el tema en torno el cual giran todos los contenidos que son iluminados con luces puntuales

Jean Nouvel y el chocolate

La verdad es que el tema del chocolate me quedó muy muy light, y en eso no trataba el web, el web trataba de buscar cosas interesantes de la que aprender, y en ese camino pues la socia del blog me comentó que Jean Nouvel estaba trabajando con el chocolate. AJN (Architects Jean Nouvel) se encarga de todo el diseño del producto de una gama de Nestle, Callier, que es como una filial de chocolate en Suiza.